最近，成龙被「喷」上了热搜。

【资料图】

网传，他主演的新片《龙马精神》在传媒大学路演宣传时，遭到一名学生质问。

言辞犀利，直呼要求退票。

事情一出，舆论登时炸锅。

有人附和，电影不好就该骂。

也有人震怒，这么不给老大哥面子？

纵观近几年，成龙的确鲜有佳作。

但引发如此大争议，似乎还是头一遭。

不仅如此，在被骂退票的背后，还有更多值得深思的问题。

舆论发酵后，片方迅速发布声明。

声称，中传学生「喊退票」系谣言。

接受关于影片的批评，但不容许造谣中伤。

而随着现场视频流出，实情也公之于众。

这名同学的确没有「喊退票」，毕竟该场次是免费观影。

但，他的发言似乎更加锋利。

宁愿补票钱，也要说真话。

他的话尚未说完，就被现场的工作人员打断，要求其放下话筒。

「我们学校有一个说真话的功能」

早在演员阵容公布之时，质疑声便纷至沓来。

刘浩存、郭麒麟等演员的出演，为成龙大哥的电影注入新鲜血液。

但，流传于网络的黑料、尴尬演技，也一定程度劝退了不少观众。

自 4 月 7 日上映以来，票房将将过亿，远低于业界给出的预期。

就这一成绩来看，本片也受到了观众「抵制」的影响。

网传成龙本人也曾在见面会上出现口误，将合作演员称为「烂演员」。

当然，《龙马精神》的唯一招牌，有且只有成龙一人。

电影也挑在他生日当天上映，像极了一件礼物。

观众喜爱成龙，感动于他的过往影片带来的童年回忆，也钦佩这个打了一辈子的拼命三郎。

《龙马精神》抛出的主题，也是向香港的「龙虎武师精神」致敬。

这不禁让人想起，前年的一部纪录片《龙虎武师》。

将香港动作片的幕后故事搬上银幕，展现了功夫影人的搏命品质。

成龙，便是其中代表。

走进电影院，确能发现多处致敬。

从《A 计划》到《警察故事》再到《我是谁》，几乎串联起成龙四十多年的代表作。

上为《龙马精神》下为《警察故事》

但，想要一睹成龙身手的观众，大概要失望了。

影片中的打斗戏，除了模仿再无新意。

论动作，毫无亮眼之处。

谈故事，也诚意不足。

人物动机，完全立不住脚。

「父女和解」的戏码，更是生硬。

所谓的龙虎武师精神主题，仅存在于几句口号式的台词中。

在大段落的舒缓音乐下，煽到尴尬。

就算是批着情怀的外衣，也无法拯救影片的割裂。

影片的豆瓣评分一路跌到 6.1，眼看及格线不保。

这次，成龙的确又扑了。

「也求你别再忽悠观众了」

电影质量不佳，自然不能全怪罪到成龙头上。

当面差评的做法，也引来不少网友的愤怒。

还指责该名学生不懂得尊重前辈，没礼貌、低情商。

观众到底有没有权利「喊退票」？

先说说事件本身。

传媒大学有一项传统，哄台。

大大小小的晚会上，但凡表演者发挥掉线，总少不了嘘声、纸飞机。

早年间还有更狠的，丢菜叶、扔臭鞋，甚至直接把表演者抬走。

越是大牌，越容易挨哄。

哄台，并非是故意刁难表演者，而是源自对表演的较真。

这起到了很大的鞭笞作用，警醒每个演出者要敬畏舞台。

「主打的就是挫折教育」

我们都知道，电影看过即消费过。

不存在真的退票一说。

当观众喊退票，实则是在表达失望与不满。

而中国电影圈，一直有一种创作者优越感。

最具代表性的，莫过于「小钢炮」冯小刚。

2013 年，《私人订制》遭到如潮差评。

冯导当即坐不住，下场开炮。

怒怼豆瓣影迷，称之为大尾巴狼。

大骂普通观众，认为是祸害电影的垃圾。

「因为有很多垃圾观众，才有这么多垃圾电影。」

可如今呢？

先是《只有芸知道》票房惨淡，再是《回响》无人问津。

电影与电视剧的双重失利下，冯小刚被迫「认怂」。

为了宣传《忠犬八公》，他不仅亲自卖力跑路演，还在媒体前拉下脸皮。

颇有几分委屈道，公众人物只能骂不还口。

但，互联网终有记忆。

「烂片之王」王晶，也从不认为自己拍烂片。

观众、媒体的批评，在他眼里不过是一种嫉妒。

能赚到钱，为什么不拍呢？

但不可否认，港片的没落，很大程度源于以次充好的市场乱象。

90 年代初，大量的烂片、三级片透支了观众信心。

当电影人把创作当成捞金的工具，也亲手铺就了通往绞刑架之路。

不怕拍烂片，就怕不反思。

姜文打过一个比方。

拍电影就像请客吃饭，要想有口皆碑，就要准备好的食材，雇好的厨子。

毕竟，观众的审美与品味是在进步的。

等观众见过真正好的东西了，那些糊弄的自然就不灵了。

如今回顾成龙早期的电影，仍让人津津乐道。

一幕幕功夫喜剧，总有意想不到的笑料。

如 1978 年的成名作《蛇形刁手》。

他不时扮鬼脸、油嘴滑舌，演活了一个功夫小子。

高难度的特技场面，也比比皆是。

如《奇谋妙计五福星》，轮滑穿梭、极限趴卧车底。

每一个动作都是精心设计过的，不重复不鸡肋，带给观众以愉悦的观感或震撼。

拼的是脑筋，比的是创意。

更为人称道的，是胆量。

亲自上阵实拍，是成龙作为「龙虎武师」的金字招牌。

《A 计划》里，他从钟楼顶的纵身一跃。

没有 NG，爬起身来接着抖包袱逗乐。

像极了他演艺生涯的缩影。

但近年来，成龙的电影变了。

实拍少了，取而代之的是浮夸的特效。

一个个本就无法实现的动作，令打斗的真实感前功尽弃。

当然，成龙已经 69 岁了。

我们无法以四十年前的动作来要求他。

但问题是，一些动作设计也变得敷衍。

过去的打戏，单拎出来也不乏趣味性。

现在的桥段，无限重复过去的套路，更像是为了打斗而打斗。

剧本质量，更是灾难级别。

武戏不能令观众惊叹，文戏无法令观众沉浸。

纵观成龙近十年的作品，能达到及格线的屈指可数。

烂片比比皆是，最低居然烂到了3.6。

影片质量，不再是票房保障。

反而是片方的情怀牌，频频登上热搜，多少有「卖惨营销」之嫌。

消费情怀，恐怕只会自毁招牌。

当然，成龙有他的体面。

在这次事件中，他没有回避观众的质疑。

虚心地接受了批评，也摆明了用心做电影的态度。

「我需要你们的声音」

有人说，只要成龙还在拍电影，就是胜利。

他的坚持，代表着功夫片不死。

无法否认，成龙已然是重要的文化符号。

更是中国电影走出去，为数不多的亮眼名片。

但，这不是换取观众无限包容的理由。

鱼叔反倒认为，那些换汤不换药的作品，恰恰是转型的阻碍。

唐季礼导演，是成龙的老搭档，从《警察故事 3》《红番区》起便开始合作。

谈及当年的拍摄，他从现实层面进行了分析。

当时的预算有限、特效落后，唯一能比得过人家的，就是拼命。

「最容易做的就是打咯」

搏命式实拍，是无奈之举。

精神可嘉，却也是吃了工业不成熟的亏。

纪录片《龙虎武师》的意义，是对一个时代的致敬，也是一场反思。

随着科技的进步，我们也该探索，如何更好地保护特技演员。

正如袁和平自己说的，拍电影不一定要拼命的。

把假的拍成真的，这才是技术。

随着时代的发展，国产电影有资金了，也引进了新技术。

可曾经的创意和拼命，却一点点丢失了。

反倒是其他地区的电影，在延续港片的精神。

汤姆 · 克鲁斯，也是实拍狂魔。

已经 60 岁的他，还在不断挑战自己的极限。

扒飞机、攀迪拜塔、高空跳伞，一个比一个刺激。

去年更是在《壮志凌云 2》开上了战斗机。

呼啸而过的视觉冲击、重力压迫下的脸部变形，带来了特效无可比拟的实感。

该片也一举成为了去年的年度票房冠军。

当然，阿汤哥的不服老，也仰仗于好莱坞高度成熟的电影工业。

举个例子，《壮志凌云 2》在每架飞机内塞进 6 台 IMAX 摄影机，全方位捕捉演员的表情。

但，即便是小成本制作，也让我们看到了极致的创意。

过去一年，《瞬息全宇宙》在北美杀疯。

从港圈走出的打女杨紫琼，创历史地斩获小金人。

看似俗套的「母女和解」，却得以用嗑疯了一般的想象力呈现。

天马行空，百无禁忌。

平行时空穿梭，又不失严丝合缝的科学支撑。

中国功夫，也因此别开生面。

诚然，技术的革新、题材的时新，都非成龙一人可以做到。

但国产动作片由巅峰跌入谷底，动作演员后继无人，又该向谁追问。

如果说，早期成龙电影代表了香港草根文化的美好愿景，那么这种社会性在近年的华语动作中几乎失位了。

电影是回忆的载体，更是看见当下的窗口。

固步自封，最终只能剩下个卖弄情怀。

而这，又何尝不是整个行业的悲哀？

全文完。

助理编辑：三十郎